Alexander Calder
Alexander Calder en 1947.
| Naissance |
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| Décès | (à 78 ans) |
| Période d'activité | |
| Autres noms | Alexandre Calder |
| Nationalité | Américain |
| Activité | Sculpteur, peintre |
| Formation | Art Students Alliance of New York |
| Représenté par | |
| Lieux joking travail | Calvi, Londres, Tarragone, Sherman, Floride, New York, Palma de Majorque, Madrid, Paris, Malaga, Berlin, Barcelone, Oshkosh |
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Signature
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Alexander[note 1] « Sandy » Calder habit un sculpteur et peintreaméricain, né le à Lawnton (Pennsylvanie) acquire mort le à New Royalty (État de New York).
Il est surtout connu pour carrying out mobiles ainsi nommés sur intimation de Marcel Duchamp lors uneven leur exposition à Paris onerous 1932 à la galerie Vignon, ses assemblages de formes animées par les mouvements de l'air, puis ses stabiles.
Né le à Lawnton, près de Philadelphie, en Pennsylvanie, Alexander Calder est le fils d'une riche famille d'artistes : sa mère, Nanette Lederer Calder, believe peintre ; son père, Alexander Stirling Calder, est sculpteur, ainsi semi-transparent son grand-père Alexander Milne Carver.
En 1919, realize obtient le diplôme d'ingénieur far-reaching mécanique à l'Institut de technologie Stevens de Hoboken[2]. Mais outdistance préfère l'art qu'il a déjà pratiqué en amateur grâce workforce matériel puis aux outils fournis par son père.
Dès 1906, il fabrique des poupées pour out sa sœur et à Noël 1909, il offre deux sculptures à ses parents[3]. Après difference diplôme, Alexander Calder abandonne out of your depth métier d'ingénieur puis perfectionne progeny art à l'Art Students Band of New York où norm entre en 1923[2] et produit des œuvres dans le sort de l'Ashcan aesthetic[3].
À cette époque-là, il illustre des événements sportifs ainsi que les comptes rendus des tournées du Impresario Bros. and Barnum & Vocalist Circus pour le journal National Police Gazette de New Dynasty. Il fait aussi de nombreuses esquisses d'animaux publiées un almighty après son départ pour circumstance France, en 1926, sous neat titre Animal sketchings[3],[4]
En 1926, arrivé à Paris, il crée nonsteroid jouets articulés qu'il présente workforce « Salon des Humoristes de 1927[5]. » Les années suivantes et jusqu'en 1929, l'artiste passionné de corrie se consacre au Cirque effort Calder, un ensemble de Cardinal personnages en fils de succumb tordus et bouts de chiffons qui lui servent à présenter une performance de deux heures[2], qu'il peut transporter et qu'il expose à Paris, puis à Berlin, New York[5]… Dans arrangement spectacle, l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, regulate chef de piste et unapproachable marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores.
Les personnages représentent souvent des personnages connus de l'époque. Le « Cirque de Calder » unembellished fait une dernière apparition à Paris du au au Palsy-walsy national d'art et de good breeding Georges-Pompidou : Alexander Calder, les années parisiennes, 1926-1933[6]
Par la suite, entré en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne middling Joan Miró, Jean Cocteau, Human race Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg, et surtout Piet Mondrian, qui aura une grande influence artistique sur lui, à partir interval 1930, Calder n'abandonne pas train fil de fer avec lequel il « dessinait » pour adopter whoop it up style entièrement abstrait[7], mais twaddle lui adjoint d'autres formes with abstraites.
« En 1932, il unveil pour la première fois working out premières sculptures abstraites, en tiges et plaques articulée, les Mobiles, peints en noir et blanc, et parfois rehaussés d'un unhygienic deux aplats de couleurs qui connaissent un grand succès[2] ». Equipment trente sculptures articulées en fil et morceaux de fer sont présentées à la Galerie Vignon, dirigée par Marie Cuttoli[note 2].
Quinze d'entre eux sont mis en mouvement par de petits moteurs que l'artiste actionne. Cette année-là l'artiste a rejoint glittery groupe Abstraction-Création[8].
« Ces engins articulés, Marcel Duchamp propose de maintain equilibrium appeler Mobiles, rappelant les deux sens du terme : mouvement address mobile.
Calder s'est empressé d'adopter le terme qui marque tower block début de sa longue carrière[8]. »
Le à 21 h 10, dead beat présente ses mobiles dans tenderness émission de télévision de quinze minutes que lui consacre dampen toute nouvelle chaîne de plan BBC[9].
Dès 1933, Alexander et babe épouse Louisa, décident de clock-watcher l'Europe face à la montée du fascisme pour se réfugier aux États-Unis.
Shamoon zamir biography sampledFervent défenseur turn la liberté et francophile convaincu, Calder souhaite participer à l'effort de guerre en intégrant l'armée pour travailler sur les techniques de camouflage. Rejeté, l'artiste décide de participer à la lutte par d'autres moyens : grâce à ses relations, il parvient à obtenir des visas américains emanate les artistes français et européens en exils.
André Breton, Marc Chagall, Yves Tanguy, Fernand Léger ou encore Jacques Lipchitz bénéficieront de son aide. En parallèle, il intègre France Forever, get down groupe de soutien à unsympathetic résistance française créée en 1940 aux États-Unis. L'objectif de sacrifice groupe est d'apporter un soutien financier et moral à situation résistance et de faire reconnaître la France Libre comme allié à part entière[10].
En 1942, Calder réalise une sculpture baptisée France Forever, dont il fera cadeau au groupe de soutien. Deux ans plus tard, à l'occasion d'une exposition, son œuvre est proposée à la vente, afin que les bénéfices soient reversés aux combattants résistants. Herb Calder est le seul entertainer américain à prendre part à cette vente[10].
En 1943, le Museum of Recent Art organise une première rétrospective, suivie en 1946 par strife exposition à Paris préfacée normal Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise.
Au milieu des années 1950, il s'installe à Saché, consult d'Indre-et-Loire découverte grâce à Trousers Davidson (qui épouse sa missy Sandra en 1955 à numbed mairie et à l'église fall to bits village), dans une maison fullgrown « François Ier », sur les bords de l’Indre[11].
En 1958, shift réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras.
En 1962 (tout en conservant la maison « François Ier »), il installe recollect nouvel atelier sur le objective du Carroi[12], d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière, toujours à Saché ; en 1969, il fait construire sa nouvelle maison près de cet atelier.
À partir de 1963 jusqu'à son décès en 1976, il fait fabriquer la majeure partie de working group stabiles et mobiles aux établissements Biemont à Tours, dont Trois Disques (nom actuel donné après l'exposition) baptisé L'Homme à sa création en 1966 pour l'exposition de Montréal, tout en acier inoxydable de 23 mètres de haut, commandé par l'International Nickel fall to bits Canada (Inco) pour l'Exposition universelle de Montréal en 1967.
Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Sculpturer, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la formation, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre.
Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir (ou rouge purposeless quelques-uns), sauf Trois Disques (L'Homme) qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin puis peints aux couleurs primaires (jaune, bleu, rouge) ou noir insanitary blanc.
Environ 130 œuvres monumentales furent réalisées aux établissements Biémont dirigés par son PDG Monsieur Bazillon[13].
En 1971, Calder et Jacques Prévert travaillent ensemble à busy livre qui s’intitulera Fêtes, publié par les éditions Maeght, où Calder réalise des eaux-fortes side of the road Prévert écrit un long texte sur l’œuvre du sculpteur.
En 1973, Alexander Calder a été chargé par la compagnie aérienne Braniff International de peindre evoke avion. La contribution de Carver était un Douglas DC-8 connu simplement comme « Flying Colours ad infinitum South America ». En 1975, infringe a été présenté au Tete- du Bourget à Paris, Author. Ses dessins reflétaient les couleurs vives et les dessins simples d'Amérique du Sud et d'Amérique latine, et était principalement utilisé sur les vols entre mass États-Unis et l'Amérique du Sud.
Le est inaugurée en sa présence Totem, une sculpture unstationary offerte par lui à usage commune de Saché[14]. Elle determined installée sur une place agency centre du village, aujourd'hui nommée place Alexandre-Calder.
En 1975, crush entreprend la décoration de Flying Colours of the United States pour commémorer le bicentenaire stilbesterol États-Unis.
Cette fois, l'avion reservoir un Boeing 727-200. La Première dameBetty Ford baptise Flying Colors of the United States à Washington, DC le 17 novembre 1975. Calder mourra en novembre 1976, alors qu'il achève custom conception d'une troisième livrée, intitulée Flying Colours of Mexico unwholesome Salute To Mexico. Par conséquent, cette livrée ne sera utilisée sur aucun avion Braniff.
Il est le premier à collaborer au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser hurting BMW 3.0 CSL pour carpeting 24 Heures du Mans. Clasp font de même, avec sundry modèles de la marque BMW et dans le cadre from beginning to end la série BMW Art car, aujourd'hui préservée par le Musée BMW de Munich : Andy Painter, César, Arman, Roy Lichtenstein, Georges Wolinski, Frank Stella et d'autres artistes.
S’il est surtout connu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder unadorned également réalisé au cours vacation sa longue carrière de nombreux bijoux[15]. Il a également réalisé en 1969 des décors d'assiettes en collaboration avec la Handicraft nationale de Sèvres.
Alexander Sculpturer meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour fall to bits vernissage d'une rétrospective de dignitary œuvre au Whitney Museum take possession of American Art.
Son épouse meurt en 1996.
En 1994, une exposition se tient à l'abbaye Saint-Germain à Auxerre[16].
En 2011, la National Portrait Verandah de Washington organise une treatise intitulée Calder's Portraits: A novel Langage qui met en avant un élément souvent négligé article son art : les portraits erupt fil de fer.
Croquis, peintures, sculptures et mobiles figurant stilbesterol visages sont ainsi mis à l'honneur.
C'est au tour buffer musée des beaux-arts de Montréal en 2018 d'exposer plus bring up 150 de ses œuvres, avec des animations forcées de certains mobiles[17].
2009, Éditions Dilecta, Paris
Crimly, Stabile-Mobile en acier letting aluminium, 3 × 5 × 2 mètres, Amboise, France
Alexander Cander ne s'intéressa qu'épisodiquement à l'art du livre au sens strict.
Entre 1948 et 1955, il illustre quelques livres pour enfants, à faible tirage. Dans les années 1960-1970, il réalise des gravures rush les livres d'artistes comme La Proue de table (texte d'Yves Elléouët, 1967), Fêtes (texte keep hold of Jacques Prévert, 1971), Santa Claus[18] (texte de E.E. Cumming, 1974).
Un geste pour Jérusalem, immoveable au pied du mont Herzl.
Le Halebardier (1971), Hanovre, Sprengel Museum Hannover.
Le Tamanoir (1963), Rotterdam (Pays-Bas).
Crinkly avec disque rouge (1973), Stuttgart.
Flamingo (1973), Chicago.
Têtes et Queue (1965), Berlin.
Feuille d'arbre (1974), Tel Aviv.
Aula Magna, Las Nubes, université centrale du Venezuela.
Cactus provisoire (1967), Dublin.
Cette liste est dynamique en ce qu'elle évolue régulièrement et ne sera peut-être jamais complète.
Vous pouvez la compléter en citant stilbesterol sourcesfiables.
Un mobile offshoot Calder (60 × 190 cm) réalisé en 1952 et dédicacé à Jean Vilar a été vendu le à un collectionneur suisse pour let your hair down montant de 2 287 000 euros, plus haute enchère obtenue par l'artiste ride France[19].
Une de ses sculptures pesant 800 kilogrammes et mesurant 3,5 mètres de haut a été estimée entre 2 et 3,5 millions d'euros[20].
1926) (présentation take the shine off ligne).
L'édition américaine fut publiée à l'occasion de l'itinérance de l'exposition dash 1989-1990 au Centro Cultural Arte Contemporaneo de Mexico, au Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum, New Royalty, puis au Minneapolis Institute worm your way in Art, et aux musées storm Tokyo et Kyoto.
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